Javiera Mena: Esquemas juveniles y electrónicos

Para todos aquellos adolescentes que aún piensan que el mundo se les viene abajo, que no hay escapatoria a la vida que les tocó vivir y que persisten en buscar símbolos de paz que les ayuden a salir de ese entuerto llamado pubertad, les cuento que hay buenas noticias.

Claro, porque hace algún tiempo que las parrillas radiales incluyen brillantes sonidos, a cargo de esta chica que ha venido a proponer ingredientes frescos y juveniles. Hablamos de Javiera Mena.

Acompañada de una interesante propuesta visual esta chica ha cautivado a más del alguno, llevando su música que ya fue registrada en un larga duración que lleva por nombre Esquemas Juveniles.

Y es que “la Mena”, como la llaman muchos, entrega una mezcla de pureza vocal y arrojo electrónico, lo que decanta en canciones como Al siguiente nivel o Está en tus manos. Su trabajo ya forma parte de un ideario juvenil que la respeta y
que admira una labor diferente por estos tiempos.

Claramente, el rock muchas veces peca de ser una tribuna sectaria. Como estableciendo un acuerdo transversal, lo de Javiera Mena regala la confianza de música hecha con profesionalismo y con ganas de decir las cosas de una manera interesante,

El disco que ha contado con grata difusión, ya es parte de un capítulo, que por estos días transcurre en países como Argentina o México.

Así que ya lo saben, si tienen una pena de amor, o un desvaído momento en donde todo se viene abajo, sólo pongan play, Javiera Mena estará allí para sonorizar y poner la calma.

Javiera Mena - Esquemas Juveniles (en vivo)

Revisa el sitio de Javiera Mena haciendo cick aquí

Leo Quinteros: inteligencia acústica

Estamos acostumbrados. Claro, estamos acostumbrados al formato de banda, al cuarteto, al bajo, guitarras y batería. Entonces ¿Qué pasa cuando llega alguien, quien provisto de buenas canciones y una guitarra acústica, regala bellas e inteligentes canciones? Sin duda, que causa expectación. Pero lo que importa es que cautiva.

Eso y mucho más es Leo Quinteros, solista responsable de canciones como Fiesta Pagada, Tu Show o Fumadores, éxitos que suenan a Dylan, pero que regalan importantes ejes musicales. Música para todas las generaciones es lo que posee Quinteros. Temáticas bien propuestas, una personalidad escondida y silenciosa, música con olor a dudas y desvaídas ideas, son parte de un creador innato.

Tras editar el Fallando (EP), 1A y Ahora, Leo Quinteros ya cuenta con una potente batería de buenos e interesantes temas, que regalan las impresiones necesarias para cada momento. Amor, soledad…llámelo con quiera, el hecho es que este músico propone un ideario interesante en cuanto a letras se trata.

Belleza y depuración, son las aristas de sus melodías que acompañadas de armónica y en ciertas ocasiones de texturas eléctricas, regalan bellas piezas que captan la atención del oyente.Hacer el ejercicio de escuchar a Leo Quinteros, sirve para atestiguar su inmenso talento y capacidad instrumental, vocal y, por sobretodo, compositiva.

Su música es honesta, disfraza lo que creemos evidente y surca los caminos de lo acústico contemplando raíces que se desarrollan en hermosas melodías que quedan en el oído y en el paladar.

Versatilidad y enigmas son los espacios a los que recurre este músico, que, sin duda, dará que hablar con su tercer y esperado nuevo trabajo.Basta con un momento del día y una cálida compañía para disfrutar su inmenso aporte a la música. Sólo queda sentarse a escuchar.

Leo Quinteros - Fumadores



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Guiso: con olor a garaje

Sonido preciso, factura honesta y rock and roll sin mayores complicaciones. Así se definiría esta banda que, de acuerdo con la línea que siguen sus creaciones, parecen blandirse en un mundo de historias de calle. Son Guiso, proyecto independiente que ha dado que hablar, debido a su potente música y a su singular manera de entenderla.

Si bien la independencia discográfica en algunas bandas huele a moda, lo de Guiso es de verdad: dos de sus miembros son fundadores de una de las casas discográficas más nombradas de la escena. Hablamos de Algorecords, firma que ha editado a diversas bandas, estableciendo una suerte de interesante catálogo con grupos que optan por la autonomía.

Pero vamos a la música. Sonido poco depurado, acoples, letras con sabia nueva y un tributo al garaje son los componentes de esta banda, que suma cada día un nuevo capítulo en sus historia.

Parece no importarles nada, y a la vez todo. Temas como el Sonido o Coerción, hablan de la conexión mundana de un grupo que se sabe bueno y que regala potencia desde las entrañas, estableciendo una rica factura en canciones de gran nivel compositivo.

Se suman a un particular grupo de bandas que han seguido la independencia, desentendiéndose de las discusiones arrojadas tras el espaldarazo de grandes sellos para con la música nacional.

Sin embargo, hay más que eso. El valor recae en canciones de alto vuelo, que demuestran un fiato logrado…depurado e inteligente al momento de proponerlo.

Sintonizar el ruido, El Sonido, Debe ser Mentira y Guiso, son los registros que dan fe de un motor bien aceitado, que propulsa canciones de interesante calibre y revive toda el aura de ese rock añejo e inentendible por muchos.

El día de mañana, harán falta grupos que reinventen y revivan cierta esencia más visceral y de verdad. Por ahora, contamos con Guiso.

Guiso - El Sonido



Guiso es:
Alejandro Perrosky Gómez (voz y guitarra), Álvaro Gómez (batería), Bernardita Martínez (bajo), Álvaro Guerra (voz y guitarra).

Revisa el sitio oficial de Guiso haciendo click aquí

Sexual Democracia: más chileno…imposible

“Acuérdese de su pobre hígado…sino le va a zapatear”. Díganme algo: ¿Cuándo una banda de rock iba a apostar por hablar de relaciones entre un treintón y una escolar de liceo? ¿Cuándo un grupo chileno iba cantar sobre ellos, los necesarios y omnipotentes pitutos? Y…en una suerte de consigna moral ¿Cuándo una banda iba a gritar a los cuatro vientos… ¡Vivan los Bomberos!?

Es que lo que parecía un imposible frente a esa seriedad del rock de los ochentas, quedó completamente en segundo plano cuando un grupo de músicos confluyó en un proyecto que no tuvo más que un objetivo: decir la verdad.
Y es que por esos años, las lágrimas artesanales surcaban cada espacio de las tiendas de discos, con trabajos que no proponían una figura distinta a lo que se consideraba la música de mensaje. Entonces, como un vendaval, aparecieron ellos: Sexual Democracia, quienes literalmente sacaron los trapos al sol.

Pero detengámosnos en algo ¿Cuántos grupos de rock chileno tienen grandes frontmans, quienes en una suerte de desafío personal, pueden cargar con el peso de un
grupo? Quizás, bajo esa respuesta, aparezcan apellidos como Alquinta, Sazo, Cuevas, González, Henríquez… pero en la impronta, aparece otro rótulo potente.

Y es que el encargado de dar vida a clásicos como profanador de cunas es el, Miguel Barriga, quien ya ha demostrado que lo suyo es el rock y el humor.

Con años y experiencia en el cuerpo, Sexual Democracia acumula seguidores, homenajes y el respeto de todo un país que se enamoró de melodías tan simples: que iban desde la bella Canción Pacífico Violenta hasta la política y contestataria Regionalización.

Más allá de toda crítica peyorativa de corte intelectual, lo cierto es que los Sexual pudieron dar en el clavo certero, pudieron llegar a una cima no explorada por nadie y que,sin duda, constituye un aspecto fundamental en la música: ser inteligentes y decir lo que nadie se atreve a decir. ¡Arriba Sexual Democracia!

El Miguel de Sexual Democracia - Canción Pacífico Violenta

Sexual Democracia es:Miguel Barriga Parra (Voz), Andres Magdalena (Guitarra), Germán Cespedes (Bajo), Ivan Briceño (Teclado y Voz) y Claudio Pino (Batería)

Conoce la historia del Sexual Democracia haciendo click aquí

Chancho en Piedra: cultura pop con sabor a patria

Este sábado, una de las bandas más pintorescas de nuestro país celebra 13 años de existencia. 13 episodios musicales, a lo largo de todo Chile y el mundo.

Si miramos hacia atrás, nos encontramos con un anecdotario plagado de buenos momentos, de imágenes que esbozan una realidad lograda por Chancho en Piedra.
Atuendos, canciones, letras y risas dibujan el panorama marrano, que cada día sorprende con un color nuevo.

Sin embargo, ellos ya han ganado un lugar en nuestro rock, al impregnarle un sonido diferente, fresco y honesto. Con chiste, sátira y rock and roll, la música de Los Chancho es sin duda, un estandarte sonoro, que ha traspasado fronteras.

Y es que ponerse en el lugar de esta banda es armar un circo que comenzó en el colegio. Y es ese mismo componente el que sigue vigente: la energía, la incansable búsqueda, la apertura sonora y el amor por la música.

Componentes sabrosos son los que erigen la carrera de los responsables de Guachperry. Si levantamos la mirada, podremos olfatear a una escena nacional algo
frívola y grave, destinada a ser una pared hermética.

Es precisamente ese el refresco de Chancho en Piedra: añadir picardía en serio, humor en acordes, falsetes de risa juvenil y un amor por decirlo de manera juguetona.

Pero no, no pensemos que estamos frente a cumpleaños de mono. Para los Chancho el legado y la seriedad también cuentan. Prueba de ello, es su versatilidad como grupo, que puede mutar desde una colorida Eligiendo a una Reina, hasta llegar a un decantado tributo a Los Jaivas, haciendo La Poderosa Muerte.

Agradecerles es algo necesario. Sin Chancho en Piedra la música no podría aparecer entre las ramas, dar un salto y reinventarse. Gracias a ellos hemos podido rescatar la raíz funk y trasladarla a la ciudad, al campo…a donde sea. Sin Chancho en Piedra, Chile se acordaría menos del Tío Memo, el Mago Oly o la Citroneta.

En fin…sin Chancho en Piedra, la vida sería más aburrida (vaya que si).

Chancho en Piedra - Almacén

Chancho en Piedra es:

Eduardo "Lalo" Ibeas (voz), Leonardo "Toño" Corvalán (Batería), Pablo "KVzón" Ilabaca (Guitarra), Felipe Ilabaca (Bajo)

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Los Tr3s… y que no vengan con gueás

Era verano. Sí, un caluroso verano de enero se dejó caer con fuerza esa tarde, esa tarde imborrable para la música nacional. Las horas corrieron rápido dejando un gusto a poco, pero con la sensación de la labor cumplida. Las bandas, TODAS, respondieron con debía serlo…era la cumbre del rock nacional, evento que hoy vive en la retina de muchos.

Cuando la noche se dejó caer, vino lo impensado. La historia comenzó a sentirse solita y yo ahí, inmovilizado ante tanta genialidad. Suites varias surcaron cada espacio del Nacional, que rugía como coliseo romano a medida que pasaban melodías sacadas de bares, tugurios y cuanto lugar con olor a chileno se pudiera imaginar…y yo ahí.

El frenético andar de los robotizados pero siempre sinceros asistentes de banda (o roadies) contrastaba con la simpleza y el descaro anímico de un grupo que no supo más que hacer bien su trabajo. Lustrados acordes y versatilidad sonora siempre fueron la columna vertebral de esa máquina bien aceitada llamada, paradojalmente, Los Tres…y yo ahí, aún inmóvil pero conciente de estar siendo protagonista de un momento histórico.

Para cada asistente la posición, (y la predisposición) ante la historia del rock, que ese día se resumía en más de 12 horas de música en vivo, no era un detalle menor. Desde las gradas, desde abajo, desde los costados de la cancha…o desde afuera, nadie quería restarse el placer de oír la música de ellos, los obreros del rock chileno.

Por lo mismo…estar ahí, apostado al costado del estante que sostenía los bajos de Titae, observando por primera como es un show desde arriba del escenario, viendo a los fanáticos gritar, a Henríquez dirigir la banda con sonoro paladar y a Parra, quien suena como antimúsico, fue una experiencia casi espacial, de ensueño…con olor a irrealidad.

Y es que sentir la presencia de unos mounstros del rock, siempre coarta. Pero esta vez, el legado, la típica teatralidad, el sonido PERFECTO, la nota incansable, el olor a vino tinto y empaná, acompañaron una trayectoria que ese día cerraba una maratónica jornada de sudor rockero nacional.

Se ganan mi respeto, por todo, por nada y por cualquier cosa que quieran hacer. Se ganan mi amor por el compromiso y el arrojo de un unplugged en Nueva York. Se ganan mi idolatría porque no necesitan de una gran maquinaria para hacer rock and roll…y que viva la guitarra de palo, los Chileneros, la cueca chora y el olor a pernil de la Piojera.

Son ellos, Los Tres, trabajadores de un rock que les pertenece, obreros de una cultura under, que la reinventaron y la hicieron sentir patria. Que vivan los 3 y que no me vengan con gueás.

Los Tr3s en el centenario de la Fech



Integrantes:Álvaro Henríquez (Voz y Guitarra)Roberto 'Titae' Lindl (Bajo)Francisco 'Pancho' Molina (Batería)Angel Parra (Guitarra)

Conoce más de la historia de Los Tr3s haciendo click aquí

Aguaturbia: sicodelia directo a la vena

Hablar de Aguaturbia es referirse a un concepto fundamental en el rock: la honestidad sonora. Honestidad que ha sido llevada por todo el mundo y por todo Chile, batiéndose como una bandera, un estandarte de confianza musical.

La historia de Aguaturbia estuvo marcada por los altos y bajos de una pareja que nació para hacer música. Frente a cualquier crítica, y no muy de acuerdos, el 21 de marzo de 1969 Carlos Corales y Denise contraen matrimonio religioso. Dicha consumación fue el punto de inflexión para la carrera de un grupo de rock and roll que hizo escuela, pero escuela en serio.

Por esos años Hendrix o Manis Joplin desataban neuronas con la distorsión, que era mirada recelosa en Latinoamérica.

Sin embargo, la potencia de un rock desgarbado y con actitud se interpusieron a cualquier intento conservador, generando un legado indeleble, el mismo que saltaría a la plataforma mediática con la edición de Aguaturbia, primer registro homónimo, que contaba con todos sus integrantes desnudos en la tapa. Raya para la suma: caos total, críticas por doquier y la satírización de un país que criticó pero que luego alabó.

Y es que por esos años, todo aquello que tuviera el rótulo de sicodelico despertaba más de alguna risa o crítica (que apuntaban más al componente estilístico que al musical). Sin embargo, Aguaturbia siguió.

Mezcla perfecta La historia del rock pocas veces cuenta con uniones estelares de músicos. Es sorprendente cuando entendemos que nuestro país cuenta con una inmensa dupla compositiva a cargo de un pulcro Corales y una soberbia Denise, LA frontwoman chilena.

Dicha fraterna unión decantó en las mejores canciones que Chile pueda tener. Composiciones de una gran factura que estilan en lo rudo, en lo pasivo y en la creación de una viaje a partir de una experiencia sonora determinada.

Lamentablemente, y como en todo orden de cosas se estila, Aguaturbia esconde un aroma a lucha. En el convulsionado Chile de los setenta, la banda debió sortear los más insólitos episodios que los obligaron en diversas a ocasiones, a salir del país con el fin de consagrarse como banda.

Sólo queda agradecer la apuesta, el arrojo y la virilidad de un sonido potente que para esos años, mas que consagrar a una banda, patentó la impronta de una trinchera sicodélica que supo hacerle el quite al establisment de cosas y romperles una guitarra en la cabeza.

Homenaje a Violeta Parra - Maldigo del alto cielo


Aguaturbia es:
Denise (voz)
Carlos Corales (guitarra)
Willy Cavada (batería)
Ricardo Briones(bajo)

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